Türkiye'nin Sanat Rotası: Şehirlerden Sahillere Uzanan Sergiler

Ankara Sergileri

Yan Yana

• Yer: İş Sanat Ankara Sanat Galerisi, İktisadi Bağımsızlık Müzesi 3. Kat, Ulus, Ankara
• Tarih: 1 Ağustos 2026 itibarıyla
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi hariç her gün 10.00–18.00
• Giriş: Ücretsiz
• Detaylı Bilgi

İş Sanat’ın ilgi gören “Yan Yana” sergisi, Melahat ve Eşref Üren’in eserlerinden oluşan özel seçkisiyle 1 Ağustos’tan itibaren Ankara Sanat Galerisi’nde sanatseverlerle buluşuyor.

İstanbul’da 100 bine yakın ziyaretçiyi ağırlayan “Yan Yana” sergisinden derlenen 50 eserlik seçki, Ulus’taki İş Sanat Ankara Sanat Galerisi’ne taşınıyor. Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndan bir araya getirilen eserler, Türk resim sanatının önemli isimlerinden Melahat ve Eşref Üren’in ortak yaşamına ve üretimlerine odaklanıyor.

1939 yılında Ankara’ya yerleşerek başkentin kültür ve sanat yaşamında önemli bir iz bırakan Üren çiftinin sanatsal dünyasını bir araya getiren sergi; iki sanatçının ilişkisini, üretim süreçlerini ve duygusal bağlarını resimleri üzerinden görünür kılıyor. Ziyaretçiler, ahenkten kırgınlıklara uzanan ortak yaşamın izlerini bu seçkide keşfedebiliyor. Sergi kapsamında düzenlenecek çocuk sanat atölyelerine ilişkin duyurular ise İş Sanat’ın sosyal medya hesapları üzerinden paylaşılıyor.

Matisse Dijital Sergi

• Yer: Flow Dijital Sahne, CerModern, Ankara
• Tarih: 16 Haziran – 30 Ağustos
• Bilet: Biletinial ve CerModern
• Seanslar: Salı–Cuma 14.00–19.00 | Cumartesi–Pazar 12.00–19.00
• Seans süresi: 45 dakika

Flow Dijital Sahne’nin yeni sergisi “Matisse”, modern sanatın en özgür ruhlarından Henri Matisse’in renk ve form anlayışını çok duyulu bir dijital deneyime dönüştürüyor.

Fovizm akımının öncülerinden Henri Matisse’in sanatsal yolculuğuna odaklanan sergi, sanatçının erken dönemindeki cesur fırça darbelerinden yaşamının son yıllarında ulaştığı yalın anlatıma uzanan üretimlerini yeniden yorumluyor. Nesneleri gerçek görünümlerinden çok uyandırdıkları duygular üzerinden ele alan Matisse’in yaklaşımı, rengi yalnızca betimleyici bir unsur olmaktan çıkararak başlı başına bir ifade alanına dönüştürüyor. Dijital projeksiyonlar ve sürükleyici görsel anlatım aracılığıyla ziyaretçiler, sanatçının yaratıcı evrenine farklı bir perspektiften yaklaşma fırsatı buluyor.

Renklerin ritmi, biçimlerin hareketi ve sınır tanımayan bir hayal gücüyle şekillenen “Matisse”, klasik sergi deneyiminin ötesine geçerek izleyiciyi sanatçının dünyasının içine davet ediyor. Modern sanat tarihinin en etkili isimlerinden birinin üretimlerini yeni nesil sergileme teknikleriyle buluşturan bu seçki, Ankara’nın kültür sanat takviminde hem sanat meraklılarının hem de dijital deneyimlere ilgi duyan ziyaretçilerin radarına girecek duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Antalya Sergileri

Anda Barut Collection, Didim

• Yer: Anda Barut Collection, Delice Yarımadası, Didim
• Tarih: 11 Temmuz 2026 itibarıyla
• Sanat Koordinatörü: Hakan Kürklü

Anda Barut Collection, Hakan Kürklü iş birliğiyle hazırlanan yeni sergisinde çağdaş sanatın farklı disiplinlerinden eserleri Delice Yarımadası’nın doğal atmosferinde bir araya getiriyor.

Ege’nin kültür, gastronomi ve iyi yaşam anlayışını çağdaş sanatla buluşturan Anda Barut Collection, yeni sergisinde farklı kuşaklardan sanatçıların üretimlerine ev sahipliği yapıyor. Hakan Kürklü koordinasyonunda hazırlanan seçkide Ayla Turan, Elifko, Esra Şatıroğlu, Hülya Sözer, Sevtap Yılmaz, Yağmur Yılan ve Zeynep Abacı’nın eserleri izleyiciyle buluşuyor.

Heykel, resim, seramik, foto-gerçekçi çalışmalar ve disiplinler arası üretimleri bir araya getiren sergi, çağdaş sanatın farklı ifade biçimlerini Delice Yarımadası’nın ilham veren doğasıyla buluşturuyor. Çocukluk ve hafızadan insan-doğa ilişkisine, malzemenin ifade gücünden dijital çağın kimlik ve bellek tartışmalarına uzanan geniş bir içerik sunan seçki, misafirlere sanatla iç içe bir keşif alanı oluşturuyor.

Sanatla Bütünleşmiş Şakir Paşa Ailesi ve İki Avangard: Fahrelnissa Zeid – Nejad Devrim

• Yer: Antalya Kültür Sanat (AKS), Antalya
• Tarih: 11 Nisan – 23 Ağustos 2026
• Ziyaret Günleri: Pazartesi hariç her gün, farklı saatler
• Küratör: Ömer Faruk Şerifoğlu

Şakir Paşa Ailesi’nin yaratıcı mirasını odağına alan bu kapsamlı sergi, Fahrelnissa Zeid ve Nejad Devrim’in avangard yaklaşımlarını aynı çatı altında buluşturuyor.

Antalya Kültür Sanat’ta gerçekleşen sergi, Türk sanat tarihine damga vuran Şakir Paşa Ailesi’nin kuşaklar boyunca şekillenen üretim dünyasını görünür kılıyor. Cevat Şakir Kabaağaçlı, Aliye Berger, Fahrelnissa Zeid, Nejad Devrim ve Füreya Koral’ın eserlerinden oluşan seçki; resimden seramiğe, gravürden farklı ifade biçimlerine uzanan zengin bir panorama sunuyor. Aile içindeki yaratıcı etkileşimler ve farklı disiplinlere yayılan üretim anlayışı, serginin temel eksenini oluşturuyor.

Özellikle Fahrelnissa Zeid ve Nejad Devrim’in modern sanat tarihindeki öncü konumlarına odaklanan sergi, Türkiye’deki avangard üretimin gelişimine dair önemli bir perspektif sunuyor. Yaz boyunca ziyaret edilebilecek bu kapsamlı seçki, Antalya’nın kültür sanat takviminde yalnızca önemli bir sergi olmanın ötesinde, Türk sanatının en etkili ailelerinden birinin çok katmanlı hikâyesini keşfetmek isteyenler için kaçırılmayacak duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

İzmir Sergileri

Zamanda Bir Kırışıklık

• Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM), Üst Kat Batı Galeri, İzmir
• Tarih: 4 Ağustos – 30 Ağustos 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–17.30

Mazhar Toğrul’un “Zamanda Bir Kırışıklık” başlıklı kişisel sergisi, sürrealist imgeler aracılığıyla bilinçaltı, düşler ve toplumsal gerçeklik arasındaki ilişkiyi Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde ele alıyor.

Türkiye’de sürrealizmin tanınmasına önemli katkılar sunan Mazhar Toğrul, yeni sergisinde gerçeklik ile düş dünyası arasında gidip gelen resimlerini sanatseverlerle buluşturuyor. “Zamanda Bir Kırışıklık”, sanatçının sürrealist anlatımını sosyal gerçekliğin yorumlarıyla bir araya getirirken, izleyiciyi zaman, hafıza ve bilinç üzerine düşünmeye davet ediyor.

Toğrul’un eserleri, bilinçaltından beslenen imgelerle insanın iç dünyasını ve psiko-sosyal çatışmalarını görünür kılıyor. Yer yer tedirgin edici, yer yer sorgulayıcı bir atmosfer kuran resimler, bireysel hafıza ile toplumsal deneyimler arasındaki kırılmaları sürrealist bir bakışla yorumlayarak çok katmanlı bir sergi deneyimi sunuyor.

Karşılaşmanın Ardından

• Yer: Tarihi Bıçakçı Han, Antre 1, Konak, İzmir
• Tarih: 7 Ağustos – 31 Ağustos 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–17.30

Delfin Demirgüreş’in “Karşılaşmanın Ardından” başlıklı kişisel sergisi, çocukluk hafızasından yola çıkarak karşılaşma, yön bulma ve yaşamın değişken yapısını Tarihi Bıçakçı Han’da sorguluyor.

Delfin Demirgüreş, “Karşılaşmanın Ardından” sergisinde çocukluk yıllarının tanıdık oyunlarından biri olan modüler seksek düzenini kavramsal bir başlangıç noktası olarak ele alıyor. Kişisel bir anıdan hareket eden sanatçı, bu tanıdık oyun kurgusunu zaman içinde karşılaşmaları, yön değiştirmeyi ve yaşamın sürekli dönüşen rotalarını düşündüren bir metafora dönüştürüyor.

Tarihi Bıçakçı Han’ın mekânsal dokusuyla ilişki kuran sergi, bireysel hafıza ile ortak yaşam deneyimleri arasında yeni bağlar kuruyor. Demirgüreş’in çalışmaları, izleyiciyi geçmiş ile bugün, rastlantı ile seçim ve hareket ile duraksama arasındaki ilişki üzerine düşünmeye davet ederek karşılaşmaların dönüştürücü gücünü görünür kılıyor.

Meserret | İhtimal

• Yer: Tarihi Bıçakçı Han, 2 No’lu Antrepo, Konak, İzmir
• Tarih: 7 Ağustos – 31 Ağustos 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 09.00–17.30

A.I.R. Meserret Misafir Sanatçı Programı’nın dönem sonu sergisi “Meserret | İhtimal”, farklı disiplinlerden sanatçıların üretimlerini Tarihi Bıçakçı Han’da bir araya getiriyor.

İzmir Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde gerçekleşen “Meserret | İhtimal”, A.I.R. Meserret Misafir Sanatçı Programı’nın dönem sonunda ortaya çıkan üretimlerini sanatseverlerle buluşturuyor. Sergide Güneş Arık, Eylül Erol, Arya Biçer, Gülen Eren, İdil Alakuş, Öykü Işık Kışla, Talha Demiral, Cemil Özbek, Sümeyye Bıyıklı, Ahsen Yağmur Kara, Ece Yücel ve Derya Bulut Uhri’nin çalışmaları yer alıyor.

Farklı ifade biçimlerini aynı çatı altında buluşturan seçki, ortak üretim süreçleri ve sanatçılar arasındaki etkileşimlerden doğan olasılıkları odağına alıyor. “Meserret | İhtimal”, misafir sanatçı programının kolektif yapısını görünür kılarken, üretim, karşılaşma ve paylaşım kavramlarını güncel sanat ekseninde yeniden değerlendirmeye davet ediyor.

Müziğin Tınısı

• Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM), Giriş Kat Doğu ve Batı Galerileri, İzmir
• Tarih: 10 Ağustos – 6 Eylül 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–17.30

“Müziğin Tınısı” fotoğraf sergisi, müziğin evrensel dili üzerinden ayrımcılık, toplumsal hafıza ve insan hikâyelerini Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde bir araya getiriyor.

“Sinema ve Fotoğraf Bağı Üzerinden Kavramsal Fotoğraf Hikâyeleri” serisinin ikinci halkası olarak hazırlanan “Müziğin Tınısı”, müziğin birleştirici gücünü kavramsal fotoğrafın anlatım diliyle buluşturuyor. Sergi, farklı dönemlerde ve coğrafyalarda ötekileştirilen, ayrımcılığa maruz kalan ya da mücadeleleriyle iz bırakan sanatçıların yaşam öykülerini fotoğraf aracılığıyla görünür kılıyor.

Sinema, müzik ve toplumsal hafızadan beslenen seçki, sanatın toplumsal farkındalık oluşturma gücüne odaklanıyor. Müzikal hafızanın izini süren çalışmalar, bireysel yaşam öykülerini evrensel temalarla ilişkilendirerek ziyaretçileri empati, dayanışma ve kültürel çeşitlilik üzerine düşünmeye davet ediyor.

Muhteşem Fabcaro: Zai Zai Zai Zai’dan Carnet du Perou’ya

• Yer: Institut français İzmir, Alsancak, İzmir
• Tarih: 26 Haziran – 12 Eylül 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–17.00
• Giriş: Ücretsiz

Institut français İzmir, “Muhteşem Fabcaro: Zaï Zaï Zaï Zaï’dan Carnet du Pérou’ya” sergisiyle çağdaş Fransız çizgi romanının en özgün isimlerinden Fabcaro’yu sanatseverlerle buluşturuyor.

“Muhteşem Fabcaro” programı kapsamında düzenlenen sergi, absürt mizahı ve sıra dışı anlatım diliyle tanınan Fabcaro’nun çizgi roman evrenine odaklanıyor. Zaï Zaï Zaï Zaï ve Carnet du Pérou başta olmak üzere sanatçının üretimlerini bir araya getiren seçki, ziyaretçilere çağdaş Fransız çizgi romanına yakından bakma fırsatı sunuyor.

Institut français de Turquie tarafından hazırlanan program, serginin yanı sıra panel, gösteri ve atölyelerle çizgi roman kültürünü farklı yönleriyle ele alıyor. Fabcaro’nun mizah anlayışını, anlatı dilini ve dokuzuncu sanat içindeki yerini görünür kılan etkinlikler, çizgi roman meraklılarını disiplinin yaratıcı dünyasını keşfetmeye davet ediyor.

İki Akıntı Arasında

• Yer: Karşıyaka Vapur İskelesi, Karşıyaka, İzmir
• Tarih: 17 Temmuz – 31 Ekim 2026
• Ziyaret Saatleri: Her gün 10.00–21.00

Karşıyaka Vapur İskelesi, “İki Akıntı Arasında” sergisiyle masallar, hafıza ve geçiş kavramlarını kamusal mekânın ritmiyle buluşturuyor.

İzmir Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde gerçekleşen ve Esra Okyay küratörlüğünde hazırlanan sergi; Ayça Su Değirmenci, Çiğdem Üçüncü, Damla Yalçın ve Yekateryna Grygorenko’nun eserlerini bir araya getiriyor. Karşıyaka Vapur İskelesi’nin sürekli hareket hâlindeki yapısından ilham alan seçki, yolculuk, bekleyiş ve karşılaşma kavramlarını sanat aracılığıyla yeniden yorumluyor.

Clarissa Pinkola Estés’in Kurtlarla Koşan Kadınlar kitabındaki “İskelet Kadın” masalından hareketle şekillenen sergi, ölüm ve yaşam, kayıp ve dönüşüm, görünmezlik ve yeniden ortaya çıkış gibi temaları odağına alıyor. Masalı yeniden anlatmak yerine onun çağrışım alanını iskele mekânının gündelik akışıyla ilişkilendiren “İki Akıntı Arasında”, ziyaretçileri hafıza, dönüşüm ve geçiş hâlleri üzerine düşünmeye davet ediyor.

İzmir Fotoğrafhanesi, Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922) – APİKAM

• Tarih: 11 Aralık 2025 – 13 Aralık 2026
• Yer: Ahmet Piriştina Kent Arşivi ve Müzesi (APİKAM) · İzmir
• Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 09.00–17.00
• Instagram

İzmir Fotoğrafhanesi – Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922), İzmir’in fotoğrafçılık tarihini ilk kez bütüncül bir çerçevede ele alan kapsamlı bir sergi sunuyor. Sergi, kentin görsel mirasını merkeze alırken, İzmirli fotoğrafçıların hem Osmanlı hem de dünya fotoğraf tarihindeki özgün konumunu görünür kılmayı amaçlıyor

APİKAM koleksiyonlarıyla birlikte Mert Rüstem, Nejat Yentürk, Ercüment Tahtakıran, Yavuz Çorapçıoğlu, Nazmi Şurgun ve Ömer Koç’un koleksiyonlarından; ayrıca Fabio Tito, Mark Giraud, Patrice Guiffray, Çevik Çullu ve Gökçen Adar’ın aile arşivlerinden derlenen albüm ve fotoğraflar serginin ana omurgasını oluşturuyor. Bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok sayıda fotoğraf, bu sergiyle ilk kez izleyiciyle buluşuyor.

Sergi anlatısı, fotoğrafın dünyaya ilan edilmesinden aylar sonra İzmir’e ulaşmasını ve kentin erken dönemden itibaren Avrupalı seyyahlar için önemli bir durak hâline gelmesini odağına alıyor. 1840’lı yıllarda İzmir limanında çekilen dagerotipler, şehrin adını dünya fotoğraf tarihine yazdıran en erken kayıtlar arasında yer alıyor.

İzmir Fotoğrafhanesi, gündelik yaşamın ritmini ve İzmirlilerin görünürlüğünü de merkeze alıyor. Tanzimat’la birlikte modernleşen toplumun panoraması, stüdyo portrelerinden sokak görüntülerine uzanan geniş bir görsel arşiv üzerinden okunabiliyor. Sultan II. Abdülhamit Dönemi’nde hazırlanan Yıldız Albümleri’nde yer alan İzmir fotoğrafları, kentin imparatorluğun görsel belleğindeki ayrıcalıklı konumunu ortaya koyuyor.

Serginin önemli başlıklarından biri de 1922 Büyük İzmir Yangını sonrası parçalanan fotoğrafik hafızanın yeniden bir araya getirilmesi. Kısa süreli faaliyet göstermiş fotoğrafhaneler ve izleri kaybolmuş stüdyolar, farklı arşivlerden derlenen yüzlerce fotoğraf aracılığıyla yeniden okunuyor. Levanten, Rum, Ermeni, Yahudi ve Avrupalı fotoğrafçıların birlikte şekillendirdiği çok kültürlü üretim ortamı, İzmir’in görsel kimliğini belirleyen temel unsurlardan biri olarak ele alınıyor.

Tekirdağ Sergileri

Temas Bölgesi

• Yer: Barbare Bağları, Yazır Köyü, Tekirdağ
• Tarih: 14 Haziran – 10 Eylül 2026
• Instagram

Barbare Studio’nun ikinci sergisi Temas Bölgesi, üzüm bağlarının ekolojik yapısını ve görünmeyen yaşam ağlarını odağına alan yeni çalışmalarla ziyaretçileri Tekirdağ’da bir araya getiriyor.

T. Melis Golar küratörlüğünde gerçekleşen sergi, sanatçıları Barbare Bağları’nın yüzeyine bakmak yerine toprağın, organizmaların ve üzüm üretiminin altında işleyen ilişkileri araştırmaya davet ediyor. Bir önceki serginin manzara ve mekân odaklı yaklaşımını daha derin bir araştırma sürecine taşıyan seçki, bağları yaşayan bir ekosistem olarak ele alıyor.

Serginin çıkış noktasını, dünyayı kendi içinde dengeler kuran canlı bir organizma olarak tanımlayan Gaia Hipotezi oluşturuyor. Bu yaklaşım doğrultusunda üretilen çalışmalar, insanı, toprağı, atmosferi ve diğer canlıları birbirinden ayrı unsurlar olarak değil, sürekli etkileşim hâlindeki bir bütünün parçaları olarak değerlendiriyor. Temas Bölgesi, doğa ile kurduğumuz ilişkiyi yeniden düşünmeye açarken görünmeyen bağlantılara ve ekolojik karşılaşmalara odaklanıyor.

Sergide A. Serkan Aka, Action Pyramid, Ayça Ay, Egle Oddo, Elmas Deniz, Ezgi Kılınçaslan, Fırat Engin, İrem Apak, Kıymet Daştan, Orkan Telhan, Pınar Marul, Rozelin Akgün, Sinem Dişli, Tabita Rezaire ve Yasemin Özcan’ın çalışmaları yer alıyor.

2026 Yaz Sergileri: Ege ve Akdeniz Kıyılarındaki Sanat Durakları

Yaz aylarında sanatın rotası sahillere taşınıyor. Bodrum, Çeşme, Alaçatı ve farklı tatil rotalarındaki dikkat çekici yaz sergilerine göz atın. Yaz sergileri, 2026 sezonunda sanat dünyasının odağını İstanbul’dan Ege ve Akdeniz kıyılarına taşıyor. Bodrum, Çeşme, Alaçatı ve farklı sahil destinasyonlarında açılan sergiler, galerilerin sezonluk projeleri ve açık hava sanat etkinlikleri tatil planlarına kültür sanat molaları ekliyor. 2026 yazında ziyaret edebileceğiniz dikkat çekici sergileri bir araya getirdik.

Alaçatı Sergileri

L+S Contemporary’den 9 Sergi

• Yer: L+S Contemporary, Nonna Private, Port Alaçatı, Çeşme
• Tarih: Yaz sezonu boyunca – 30 Eylül 2026’ya kadar
• Program: 9 sergi ve sanat etkinliği

L+S Contemporary, Port Alaçatı’da açılan yeni mekânıyla çağdaş sanatı yaz boyunca sergiler, sanatçı buluşmaları ve etkinliklerle Ege kıyısına taşıyor.

Lal ve Selmin Ösen tarafından kurulan bağımsız sanat platformu L+S Contemporary, Port Alaçatı’da yer alan Nonna Private’ta kapılarını açtı. Dirimart iş birliğiyle hayata geçirilen projenin açılış sergisi; İnci Eviner, Seçkin Pirim, Summer Wheat, Berke Yazıcıoğlu, Gabriela Těthalová ve Çağla Ulusoy’un eserlerini bir araya getiriyor. Platform, yaz sezonu boyunca dokuz farklı sergi ve kapsamlı bir etkinlik programıyla sanatseverleri ağırlayacak.

Alaçatı’yı çağdaş sanat için yeni bir buluşma noktası olarak konumlandırmayı amaçlayan L+S Contemporary, sergilerin yanı sıra sanatçı söyleşileri, koleksiyoner buluşmaları ve disiplinler arası etkinliklere de ev sahipliği yapıyor. Yaz programında Çiğdem Aky, Alisa Sibirskaya, Peter Zimmermann, Ebru Uygun, Çağla Ulusoy, Ebru Duruman, Austin Eddy ve Yasemin Öncü’nün kişisel sergileri yer alırken; Tony Cragg, Anselm Reyle ve Jorinde Voigt’un heykelleri sezon boyunca açık hava heykel bahçesinde ziyaret edilebiliyor.

Göz Sözden Önce Gelir – Claire Arkas, Arkas Sanat Alaçatı

Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
Tarih: 15 Mayıs – 1 Kasım 2026

Claire Arkas’ın “Göz Sözden Önce Gelir” sergisi, görme eylemini yeniden düşünmeye davet ederek izleyiciye kendi anlam alanını kurabileceği özgür bir bakış sunuyor.

Arkas Sanat Alaçatı’da gerçekleşen sergi, sanatçının son 22 yılda ürettiği resim ve taş baskı çalışmalarını bir araya getiriyor. Claire Arkas, eserlerinde görüntüyü kesin bir anlatıya dönüştürmek yerine, izleyicinin algısına açılan çoğul bir deneyim alanı yaratıyor. Böylece mesele, neye baktığımızdan çok nasıl baktığımıza dönüşüyor. Her eser, bakışın yönüne ve izleyicinin kişisel hafızasına göre yeni çağrışımlar kazanıyor.

Kendi yorumunu geri çekerek izleyiciye alan açan Arkas, anlamın tek bir yerde sabitlenemeyeceğini hatırlatıyor. Uzun soluklu bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat takviminde sezon boyunca ziyaret edilebilecek önemli duraklardan biri olarak öne çıkıyor. Resim ve taş baskı üretimleri aracılığıyla algı, bellek ve yorum üzerine düşünmek isteyenler için dingin ama katmanlı bir karşılaşma vadediyor.

Arkas Koleksiyonu’nda Victor Vasarely, Arkas Sanat Alaçatı

• Yer: Arkas Sanat Alaçatı, Alaçatı
• Tarih: Kalıcı Sergi Salonu

Arkas Sanat Alaçatı’daki Victor Vasarely seçkisi, Op Art’ın öncüsünün form ve çizgiler aracılığıyla yarattığı hareket duygusunu yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Arkas Sanat Koleksiyonu’ndan derlenen sergi, Op Art akımının en önemli temsilcilerinden Victor Vasarely’nin farklı dönemlerine ve üretim pratiklerine ışık tutuyor. Ressam, tasarımcı ve teorisyen kimliklerini bir arada ele alan seçki, sanatçının geometrik formlar, optik yanılsamalar ve ritmik düzenlemeler aracılığıyla algının sınırlarını nasıl zorladığını ortaya koyuyor. İzleyici, durağan yüzeylerde sürekli değişen bir hareket hissiyle karşılaşıyor.

Arkas Sanat ile Aix-en-Provence’daki Fondation Vasarely arasında uzun yıllara dayanan iş birliğinin bir yansıması olan sergi, sanatçının mirasını Türkiye’de görünür kılmaya devam ediyor. Vasarely’nin görme biçimlerimizi sorgulayan üretimlerini yakından inceleme fırsatı sunan bu seçki, Alaçatı’nın yaz sanat rotasında sezon boyunca ziyaret edilebilecek en güçlü duraklardan biri olarak öne çıkıyor.

Bodrum Sergileri

The Body After Desire

• Yer: Ruins Luxury Resort, Bodrum
• Tarih: 3 Temmuz – 15 Eylül 2026

Muse Contemporary’nin “The Body After Desire” sergisi, beden kavramını çağdaş sanatın farklı disiplinleri aracılığıyla yeniden yorumlayan kapsamlı bir seçki sunuyor.

Taner Yılmaz küratörlüğünde hazırlanan grup sergisi; resim, heykel, seramik, fotoğraf ve mixed media eserleri ortak bir kavramsal çerçevede buluşturuyor. Alea Pınar Du Pre, Bahadır Hızol, Banafsheh Hemmati, Canan Savaş, Crystal Paris, Emin Mete Erdoğan, Gülşen Pazarbaşı, İlamm, Jeff Robb, Jono Toh, Kübra Doğu, Mahmut Aydın, Yasemin Vardarlılar ve Zeynep Koçan’ın eserleri, bedeni yalnızca fiziksel bir varlık olarak değil; teknoloji, estetik, doğa ve kültürel hafızayla sürekli dönüşen bir kimlik alanı olarak ele alıyor.

Ruins Luxury Resort’un mimari yapısıyla bütünleşen sergi, mekânı küratöryel anlatının ayrılmaz bir parçası hâline getiriyor. Tarihsel katmanlar ile çağdaş yaşam arasında kurulan ilişki, serginin dönüşüm, hafıza ve yeniden inşa kavramlarını güçlendirirken, “The Body After Desire” Bodrum’un yaz sanat takviminde çağdaş sanatın öne çıkan duraklarından biri olarak dikkat çekiyor.

Sculpture Journey

• Yer: Bodrum Golf Club, Bodrum
• Tarih: 13 Temmuz – 1 Kasım 2026
• Sanatçılar: Ayla Turan ve Kemal Tufan
• Küratör: Aslı Özok

Uzun yıllardır birlikte çalışan Ayla Turan ve Kemal Tufan’ın farklı biçim dillerini bir araya getiren “Sculpture Journey”, Bodrum Golf Club’ın açık alanlarını doğa, ışık ve heykelin sürekli değişen ilişkisine açılan bir sergi rotasına dönüştürüyor. Aslı Özok küratörlüğünde hazırlanan sergide Ayla Turan’ın sekiz, Kemal Tufan’ın ise üç eseri yer alıyor.

Röportajda sanatçılar, serginin ortaya çıkış hikâyesini, açık alanda heykel üretmenin ve sergilemenin sunduğu olanakları, birlikte çalışmanın üretimlerine katkısını ve sanat anlayışlarını paylaşıyor. Aynı zamanda İyilik İçin Sanat Derneği ile Bodrum Golf Club iş birliğinde hayata geçirilen projenin genç heykel sanatçılarını destekleyen uzun vadeli yaklaşımını ve gelecek dönem planlarını da değerlendiriyor.

Dibeklihan Yaz Sergileri

• Yer: Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, Bodrum
• Tarih: Haziran 2026 itibarıyla yaz sezonu boyunca
• Sergiler: Kamil Açıkgöz – Aslı Gibidir, Zehra Çobanlı – Mavi ile Fısıldaşmalar, Shahnaz Aghayeva – İlk Yankı, Dibeklihan Yaz Sergisi

Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, yaz sezonuna dört farklı sergiyle başlayarak resim, seramik ve karma üretimleri aynı çatı altında buluşturuyor.

Bodrum’un köklü kültür sanat duraklarından Dibeklihan’da, Kamil Açıkgöz’ün Aslı Gibidir sergisi Orhan Kemal Meydanı’nda, Zehra Çobanlı’nın Mavi ile Fısıldaşmalar sergisi Yıldız Kenter Galeri’de, Shahnaz Aghayeva’nın İlk Yankı sergisi ise Erdinç Bakla Galeri’de sanatseverlerle buluşuyor. Nedim Günsür Sokağı’nda düzenlenen Dibeklihan Yaz Sergisi de farklı sanatçıların eserlerini açık hava sergisi anlayışıyla ziyaretçilere sunuyor.

Farklı disiplinlerden üretimleri bir araya getiren bu seçki, Dibeklihan’ın paylaşım ve karşılaşma kültürünü yaz sezonuna taşıyor. Tek bir ziyaretle birbirinden farklı sanatçıların dünyalarına adım atma imkânı sunan Dibeklihan, Bodrum’un yaz sergileri arasında mutlaka uğranması gereken adreslerden biri olarak öne çıkıyor.

Urla Sergileri

Rafet Utku – Kişisel Sergi

• Yer: Gallery Urla
• Tarih: 1 Ağustos – 22 Ağustos 2026

Gallery Urla, Rafet Utku’nun yazı ile resim arasındaki ilişkiyi odağına alan son dönem eserlerinden oluşan yeni sergisine ev sahipliği yapıyor.

Rafet Utku’nun yeni kişisel sergisi, yazı ve resim arasındaki geçirgen sınırları araştıran üretimlerini bir araya getiriyor. Sanatçı, kelimeyi yalnızca anlam taşıyan bir unsur olarak değil; ritim, katman ve hafıza oluşturan görsel bir malzeme olarak ele alıyor. Tuval yüzeyine yerleşen sözcükler, okunabilir metinler olmaktan uzaklaşarak resmin dokusuna ve zamansallığına eklemlenen izlere dönüşüyor.

Soyutlama ile metin arasında kurulan bu diyalog, dilin temsil gücünü yeniden düşünmeye açarken izleyiciyi kesin anlamların ötesinde algıya dayalı bir karşılaşmaya davet ediyor. Her eser, bakıldıkça yeni çağrışımlar üreten katmanlı bir görsel alan olarak şekillenirken, sergi 22 Ağustos 2026 tarihine kadar Gallery Urla’da ziyaret edilebiliyor.

Kapak Görseli: 7. Mardin Bienali – “Eşik” Sergisi, GaleriMİZ